~ Texte rédigé par Funky dans le cadre du Cadavre Exquis de l’été. ~

[Vivre dans l’attente, ce n’est pas vivre.]

Ève,

Cela fait tellement longtemps que je ne t’ai pas vu, que je ne t’ai pas parlé. Tu me manques tellement ! Et ce ventre plein de vie ! Peut-être pourrais-je le sentir bouger maintenant ? Je suis sûr que tout va très bien se passer. As-tu réfléchi au prénom ? J’avais pensé à Lucas si c’est un garçon, ou bien à Laura si c’est une fille, mais je sais que tu n’es pas trop partante pour ces deux-là. Je suis sûr que tu feras le bon choix. Le prénom, c’est important.

Tu vas m’en vouloir, mais j’espère que tu comprendras. Ève, pardonne-moi. Pardonne-moi de ne pas être là à ce moment si important de notre vie. Je ne serai pas là au mois d’Août pour la naissance de notre bébé. Cela m’attriste terriblement, mais je n’ai pas le choix. C’est encore le Travail.

Jamais tu ne m’as vu pleurer n’est-ce pas ? A l’enterrement de notre premier enfant, pas une larme, tu ne comprenais pas. Tu m’en as voulu, et tu m’en veux toujours. Quand tu te mets en colère, je la vois cette haine dans tes yeux, celle qui veut me frapper, encore et encore, jusqu’à ce qu’une larme coule enfin sur ma joue. Je le vois ce regard haineux qui demande sans cesse « Pourquoi ? Pourquoi je souffre et pas toi ? » C’est vrai, comment ai-je pu ? Ai-je seulement des émotions ? Toi à côté qui t’émeus d’un rien, et moi impassible même face à la mort, comment peux-tu m’aimer encore ?

Aujourd’hui je pleure. C’est une sensation étrange. Cette gorge douloureuse qui se serre, le visage qui se déforme, l’envie de tout arrêter et de s’effondrer dans le noir, le goût de l’eau salée. Peut-être serais-tu heureuse de me voir pleurer, pour la première fois. Peut-être une partie de toi me haïrait moins si elle voyait qu’en moi un être humain a survécu à ces années, à ces erreurs, à cette vie dont personne ne veut et dont personne ne se souviendra jamais. Personne, sauf toi. Peut-être serais-je un écho lointain dans ton esprit, un souvenir brumeux ou une migraine lancinante qui murmure tristement « cet homme t’a rendu heureuse… avant ».

J’aimerais tellement te retrouver, te revoir une dernière fois et sentir ta peau, ton étreinte. Voir la vie dans ton visage et grandir dans ton corps. Quelle formidable femme tu fais ! Et moi qui ne te l’ai jamais dit ! Jamais quelqu’un ne m’aura rendu si heureux, ne m’aura à ce point transformé. Ce que je suis aujourd’hui c’est toi qui l’as modelé, l’humain qui est en moi, c’est de toi qu’il est né, et ce cœur qui palpite, c’est pour toi qu’il saigne à jamais.

Notre couple, notre mariage, notre petit monde, tous se meurent. L’absence porte avec elle cette putain d’odeur d’essence, et ravive toutes les brûlures, jusqu’à la plus petite incandescence. Tu mérites tellement mieux que de vivre dans cette cage que je nous ai façonné. Vivre dans l’attente, ce n’est pas vivre. Je ne pourrai jamais te rendre heureuse. « Ce n’est qu’une étape » ai-je dit souvent. Aujourd’hui je prends conscience que ces étapes ont tracé un chemin qui sans cesse m’a éloigné de toi. Et loin de toi, je n’ai plus rien, juste un Travail qui me demande toujours de franchir la prochaine étape.

Mon Travail, c’est lui qui nous tue. Au début, Il devait nous aider, nous nourrir. Il donnait sans cesse, et demandait toujours plus. Il m’a pris mon temps, puis Il s’est emparé de mon corps, et enfin Il a absorbé mon cerveau. Tu n’as jamais su exactement ce que je faisais, et peut-être est-ce mieux ainsi. Si tu savais, tu serais tellement déçue ! Peut-être crois-tu encore que j’ai des idéaux, des principes inaliénables sur lesquelles repose fièrement mon identité. Comme tu tomberais de haut ! Tout cela je l’ai vendu à l’Union, au Travail. J’aurais tellement aimé que tout soit différent.

Je ne suis pas à ma place ici, je suis un étranger parmi les fous, ou peut-être est-ce le contraire. La scène qui se déroule perpétuellement devant mes yeux est absurde, mécanique et rythmée par les heures de repas, de repos, sans répit. Notre rythme biologique est volontairement décalé, les journées artificielles durent 28 heures pour augmenter notre rendement, le Soleil artificiel est un néon de Sodium qui s’éteint quatre heures à chaque cycle, les repas artificiels sont une soupe de médicaments et de produits dopants. Quant aux Soldats Artificiels, ils patrouillent aux mêmes heures, aux mêmes endroits et ne sont pas doués de parole. On peut encore parler à ses collègues, ça Ils ne l’ont pas automatisé, mais même eux ils sont rythmés, désabusés et obnubilés par le Travail. Point d’acteurs ni de figurants, mais des hommes et des femmes à qui tout a été retiré. Cette mascarade, c’est cela leur identité désormais, et ils s’y accrocheront jusqu’à la mort, de peur de ne plus exister. Suis-je le seul à voir que de vivre ils ont déjà cessé ? Et je sombre avec eux, un peu plus à chaque fois. Ce n’est pas facile d’être différent tu sais…

Jour après jour, chacun de nous vend un peu plus son humanité, ses rêves, son sens de l’humour. En six mois, ma vue a tellement baissé que je ne me reconnais plus dans la glace, j’arrive tout juste à deviner que mes cheveux sont devenus blancs. Tu trouverais cela sexy peut-être, mais je doute que le reste vieillisse aussi bien. Le Travail n’a jamais été aussi stressant, l’Union n’est jamais satisfaite des résultats. La Guerre moissonne les soldats, et l’Union moissonne les gens.

La semaine dernière, Michaël a pété un câble. C’était la première fois dans mon service. A midi, tout semblait normal, et quand il est revenu, c’était un autre homme, un forcené. Il avait les yeux ruisselants, son cerveau charriait de l’eau et du sang sous la pression cumulée des derniers mois. Il a sorti un couteau volé à la cantine et a poignardé à plusieurs reprises la femme de service, machinalement. Tout s’est passé si vite. Quand je me suis mis à terre sous le bureau, Ils l’avaient déjà criblé de balles et mes oreilles étaient déjà sourdes. Le temps de  balayer les chairs à demi-tièdes, Ils ordonnaient déjà de se remettre au Travail. Mon collègue, avec qui j’avais parlé le matin même, s’était fait descendre, et le Travail devait reprendre. Les réticents se voyaient attribuer un Soldat Artificiel, et on ne sait pas comment ils sont programmés, quel est leur réponse sensorielle. Alors le Travail a repris. Non seulement nous étions sourds, mais nous étions aussi aveugles et amnésiques, aphones et paralysés, les jambes coupées par la peur, la tête replongée dans le Travail.

Je suis tellement usé que je ne me sens plus bon à rien. Mes mains sont martelées par le clavier, mon dos se tasse sur mon siège, mes jambes fondent d’oisiveté, et ma tête est saturée de chiffres et de données. Plus le temps passe, et plus j’ai envie moi aussi, de me lever de cette putain de chaise, et de tous les buter. En quelques secondes, tout disparaîtrait. En fait, cela passerait inaperçu. Personne n’est irremplaçable.

Ève, je L’ai découvert. Je ne sais pas si tu te rends compte. J’ai trouvé la Solution. C’est arrivé l’autre jour. Tout cela tient à peu de choses finalement. Les chiffres défilaient sur l’écran, je pensais à toi, à notre enfant. Je regardais les chiffres mais je ne les voyais pas. Je ne sais pas combien de temps je suis resté là, devant l’écran, les yeux ouverts, sans rien voir. Quelques heures tout au plus, et je me suis endormi. Je ne sais pas de quoi j’ai rêvé, je ne savais même pas que j’en étais encore capable ! Mais quand je me suis réveillé, elle était là, née de mes pensées. La Solution Définitive, celle qui mettra fin à la Guerre.

Imagine un peu ! La Paix pour l’éternité ! L’hégémonie incontestée de l’Union… Personne ne sait, tout cela n’est qu’une idée plantée dans mon esprit, mais bon sang quelles conséquences pour l’Humanité ! Pourquoi moi ? Suis-je plus intelligent ou plus fou que les autres ? Et tout ce poids sur mes épaules, alors que tout cela n’est qu’une idée !

Tu sais, je ne pourrai pas la cacher très longtemps, je ne pourrai pas l’oublier non plus, et tôt ou tard, Ils l’extrairont de mon cerveau, comme Ils ont extrait tout le reste.

Ève, je ne veux pas de la Paix, je ne veux pas de l’Union. Elle m’a tout pris, je ne veux plus rien lui donner. Cette idée, je vais la tuer, et peut-être tuerai-je l’Union avec elle. A mon enfant je veux léguer un autre monde que celui-là.

J’espère que tu comprends. Je dois tout détruire. Le Travail est terminé.

Adieu, ma chérie.

 -Funky-

Cadavre exquis de l’été

Ouverture de la Saison 2

Ouverture de la Saison 3

La couverture dans la collection Fleuve Noir.

[La pensée imaginative doit être découragée.
Il n'en sort jamais rien de bon.
- Le Livre de la Sagesse de Munsell]

Si on reproche parfois à la science-fiction de manquer cruellement d’idées, il arrive qu’on tombe sur une oeuvre si éloignée des canons habituels qu’elle nous prend totalement de court. C’est un peu mon cas après la lecture du premier tome de La tyrannie de l’arc-en-ciel de l’auteur britannique Jasper Fforde. Une agréable découverte que je dois à mon amie Marmotte.

Le roman met en scène un univers dystopique très original, qui détourne tous les canons du genre grâce à une flopée d’idées farfelues et -il faut le dire- un peu difficiles à suivre au premier abord. Et au deuxième aussi d’ailleurs.

Dans un futur lointain, le monde que nous connaissons a été entièrement chamboulé. Mais le « Truc Qui S’est Passé » est loin, et plus personne ne sait plus de quoi il fut question exactement. La nouvelle organisation sociale est basée sur un strict respect de la Chromocratie. Les habitants du Collectif doivent respecter les Règles et les castes chromatiques, afin de sauvegarder l’harmonie générale de la communauté. Au fil des Bonds en Arrière, les évolutions technologiques et les connaissances scientifiques sont progressivement effacées, favorisant ainsi l’obscurantisme général en tenant les habitants dans l’ignorance de l’histoire.

Lorsqu’il arrive en compagnie de son père dans la petite ville de Carmin-Est, Edward Rousseau mène une vie absolument conforme aux Règles et à l’intérêt tout à fait modéré. En tant que jeune Rouge, son avenir semble tout tracé jusqu’à ce qu’une série d’événements intrigants viennent semer la pagaille dans ses projets, son futur mariage arrangé, et même remettre en question les bases du Collectif.

Plus que par son histoire elle-même, le premier tome de la série nous embarque aux côtés de son héros pour découvrir son univers (très) étrange. Grâce à une profusion de détails, l’auteur décrit un monde totalement fantaisiste, dont beaucoup d’aspects restent assez obscurs à la fin de la lecture. L’élément principal de ce monde est la Couleur elle-même, qui régit toute la société dans laquelle vivent les personnages. Elle détermine le niveau social, sert à affirmer son statut, à soigner ou à se droguer ; la couleur naturelle est rare et convoitée alors que la couleur artificielle est une marque de richesse ostentatoire. Totalement incultes, les membres du Collectif suivent de manière psychorigide les Règles édictées par leur prophète Munsell, y compris les plus grotesques (comme celle qui interdit la fabrication des cuillères, ouvrant ainsi la porte à un marché noir d’envergure).

Pourtant, sous cette épaisse couche de fantaisie à la cohérence discutable, La tyrannie de l’arc-en-ciel questionne plusieurs thèmes essentiels : le conformisme, l’esprit de clan, l’intolérance et la soumission aux lois et aux coutumes, fussent-elles aberrantes. Dans leur respect absolu des Règles, les habitants incarnent le conformisme et la loyauté dans ce qu’ils ont de plus ridicule. Plus encore, le système de castes ne semble bon qu’a l’oppression des uns par les autres et aux mariages arrangés entre couleurs. Finalement n’en bénéficient que ceux qui arrivent à se placer politiquement, pour assurer à leur descendance un croisement de couleurs arrangeant.

Malgré leur univers incroyable sorti de l’imagination délirante de Jasper Fforde, les nombreux personnages du roman ont l’air de prendre les événements qui leur arrivent avec un grand détachement -presque avec second degré- qui contribue à baigner l’histoire dans une ambiance assez décontractée. Un peu comme dans ces rêves ou les choses les plus invraisemblables ne choquent personne, les personnages du roman acceptent leur sort avec flegme, à commencer par le narrateur. C’est d’ailleurs ce point qui m’a laissé le plus perplexe : le personnage d’Edward Rousseau m’a paru assez agaçant et creux avec sa naïveté et son désintérêt pour les événements qui lui arrivent. Il a été difficile pour moi de le supporter alors que justement le monde dans lequel il vit est riche et ne demande qu’a être exploré.

Mais peu importe finalement, car La tyrannie de l’arc-en-ciel est moins une histoire classique avec des personnages et un narrateur qu’une virée bariolée au sein de l’imaginaire riche et foutraque de son auteur. Interprétation foncièrement nouvelle d’un univers dystopique, le roman aborde des thèmes de fond avec beaucoup d’humour et de détachement. Peut-être pas aussi profond et poétique que La Zone du Dehors, mon coup de coeur 2012, il n’en demeure pas moins une vision totalement inédite et psychédélique, de la science-fiction. Une belle découverte, dont j’attendrai la suite avec hâte à l’horizon 2015.

-Saint Epondyle-

[Cormac McCarthy] La Route

Ta tada daaa ! Ta tadaaam !

[Vous voulez parler à Dieu ?
Alors allons lui parler ensemble.]

Il est probable que les spectateurs qui découvriraient aujourd’hui les aventures d’Indiana Jones en resteraient bouche bée. Et pour cause : de nos jours un tel condensé de clichés dans un seul film relèverai au mieux du plagiat honteux, au pire du plus sinistre des nanars.

Oui mais voilà : Les Aventuriers de l’Arche perdue (le premier film d’Indiana Jones), cristallise toutes les trouvailles scénaristiques et narratives d’un genre devenu classique (ou cliché) aujourd’hui. A l’égal de James Bond, dont il est la figure rivale et complémentaire, Indiana incarne le héros insubmersible ; l’Aventurier au sens premier du terme. Mais n’allons pas trop vite en besogne et commençons par un petit pitch maison.

Professeur d’archéologie à l’université de Washington, Henry « Indiana » Jones se lance sur les traces de la mythique Arche d’Alliance censée contenir les Tablettes de la Loi données par Dieu à Moïse. Pour ce  faire, il devra renouer avec d’anciennes relations et retrouver le médaillon de Râ, qui seul permettra de trouver l’emplacement exact de l’artefact.

Au même moment, l’armée du IIIème Reich emploie l’archéologue français Belloq -éternel rival du docteur Jones- pour trouver l’Arche avant lui. Entre les aventuriers, une course autour du monde s’engage, à la poursuite de l’artefact perdu.

Tout y est : les méchants nazis (menés par leur espèce de tortionnaire à lunettes rondes), le français sans scrupule, la ville oubliée, les énigmes débiles, les pièges mortels, les temples enfouis, les légendes millénaires et bien entendu toute une flopée de poursuites et de bastons en tous genres. En fait, en revoyant Les Aventuriers de l’Arche perdue j’ai été frappé de voir à quel point chaque scène, chaque dialogue et chaque personnage trouvait un écho précis dans mon imaginaire. Et pas seulement le mien.

En réalité, Indiana Jones cristallise tout un univers hérité de la fiction fantastique du début du vingtième siècle. Rappelant autant Lovecraft que Tintin ou Blake et Mortimer, le film s’inscrit dans la pure tradition de l’esthétique pulp et participe évidemment à son arrivée fracassante au cinéma. Grâce à son personnage central ultra-charismatique -incarné sans comparaison possible par Harrison Ford- le film rend accessible au grand public un genre jusque-là réservés aux lecteurs de comics et de romans pulp. Heureusement, le film se donne les moyens de ses ambitions grâce à une équipe de rêve aux commandes (Spielberg, Lucas) et un budget visiblement conséquent. Le succès des premiers épisodes de Star Wars n’y étant évidemment pas étranger.

Vous avez dit « classique » ?

Difficile de parler des qualités et des défauts intrinsèques du film tant sa valeur émotionnelle est forte. Qu’on le veuille ou pas, Les Aventuriers de l’Arche perdue a marqué son époque. Alors certes, le scénario est très bancal, bien sûr les acteurs jouent et surjouent des rôles simplistes et sans aucun doute les valeurs colonialistes transparaissent à plus d’une reprise pendant le film. Et en même temps, tous ces ratés, le jeu d’acteur extrême, les faux-raccords et la morale douteuse ne font-ils pas partie intégrante de l’univers pulp ? Je répondrais que si. Un film trop bien fait, trop propre et trop lisse risquerai immanquablement de franchir l’étroite ligne qui sépare le chef-d’oeuvre de série B de l’irrécupérable navet.

Les Aventuriers de l’Arche perdue appartient de justesse à la première catégorie. Si le scénario et les personnages sont simplistes à bien des égards (il ne s’agit finalement que d’une course en jeu de piste), le second degré apporte une énorme bouffée d’oxygène, qui permet à l’ensemble d’éviter la lourdeur. A mi chemin entre le blockbuster bourré d’action et une aventure de Donjons & Dragons décomplexée, le film tout entier baigne dans une ambiance décontractée qui achève d’asseoir le charisme de son héros.

Il y a des classiques qui vieillissent mal, et d’autres pas. Les Aventuriers de l’Arche perdue semble conçu pour tenir le choc des années, et gagne même à être revu. Si effectivement les effets spéciaux, les cascades et les situations semblent on ne peut plus déjà-vues, il n’en demeure pas moins que le film incarne toujours LE film d’aventure hollywoodien. Revoir un Indiana Jones, c’est un peu comme relire Les Aventures de Tintin ou Le Journal de Picsou ; ça me rappelle mon jeune temps, celui ou je m’émerveillais devant les histoires d’aventures simplistes, linéaires et très manichéens. Alors forcément, je ne boude pas mon plaisir. Croyez-le ou pas : à une époque j’ai été bon public.

-Saint Epondyle-

[Auteur] Robin Hobb, l’Assassin Royal & Les Aventuriers de la Mer

D’un côté, ça à le mérite d’être clair.

 [Au royaume des aveugles, tu sais bien ce qu'on dit, les borgnes sont les rois.
- Saez, Fils de France]

Il aura fallu moins de vingt-quatre heures après l’agression de Clément Méric pour qu’on entende parler de la responsabilité des jeux vidéo. Balancée sur le ton de l’évidence par Bernard Debré sur son blog, cette inepte connerie finit par devenir franchement lassante. Encore et toujours, les mêmes boucs-émissaires. Il faudrait penser à se renouveler. Surtout à l’heure ou le discours d’une certaine frange politicarde cherche à racoler de plus en plus en piochant allègrement dans le répertoire xénophobe, islamophobe et homophobe ; portant à mon sens bien plus de responsabilité dans ce genre d’affaire. Si nous devons accuser quelqu’un de la radicalisation des « groupes ultra », je doute qu’aucun jeu vidéo, jeu de rôle ou chanteur de métal puisse légitimement être présenté sur le banc des accusés.

Mais peu importe. Laissons les vieillards éructer leurs inepties sur un monde qui a cessé d’être le leur. Le vrai problème, la vraie raison de ma prise de parole d’aujourd’hui, n’est pas là.

Mercredi dernier, un groupe de néofachos a battu à mort Clément Méric. Je me fous de connaitre ce que pensent les agresseurs. Je me fous de savoir si ces gens appartiennent à un groupe organisé, ou un parti. La seule chose qui m’importe c’est qu’une bande de skinheads aux crânes rasés et tatoués de croix gammées a tué un étudiant pour des raisons politiques. De quoi donner une boule dans l’estomac, et dans la bouche un sacré goût de merde.

Honnêtement, je ne me fais aucune illusion. Ce genre de fait divers, si sidérant soit-il, concerne des groupes engagés les uns contre les autres. C’est pourquoi je pense que l’événement n’aura guère de répercussion à plus grande échelle. A l’heure des réseaux sociaux, qui peut sérieusement penser que la dissolution des groupes violents réglera quoi que ce soit ? Interdisez, et vous inciterez à la clandestinité. L’action violente demeurera. Et spécialement l’action conne, non préméditée, de ceux qui se sentent simplement légitimes d’engager une baston meurtrière en pleine rue, sur l’impulsion du moment.

C’est le coup classique : crise économique, chômage, climat de haine et hausse de la violence. Et si les politiques condamnent unanimement, l’infernale et constante stigmatisation de la différence, des homosexuels, des musulmans, des immigrés ne fait qu’attiser les discours plus extrêmes qui prospèrent dans l’ombre. Malheureusement, le problème est trop structurel pour que notre indignation, mon indignation, puisse rien y changer. Tout le monde est terrifié par ce fait divers sanglant, mais ça n’empêchera pas un nombre grandissant d’électeurs de voter massivement pour l’extrême droite à la prochaine occasion. Pas par idéologie, simplement par rejet, par incompréhension, et par peur de la différence. Sans faire le rapprochement avec le fait divers de cette semaine, évidemment.

Devant la triste réalité, toutes nos paroles semblent bien vaines. Mais même si l’atmosphère dystopique qui continue chaque jour à s’étendre sur notre monde semble inéluctable, il faut bien -toujours- continuer à y croire. Contre la haine et la violence faites idéologie, il ne peut y avoir de repos. Nous ne leur laisserons pas notre monde. Le fascisme c’est la gangrène.

¡ No pasarán !

-Saint Epondyle-

Léon Vivien, poilu high-tech. 1885 – 1915

[J'ignore combien d'obus ont volé au-dessus de nos têtes. Combien ont explosé.
Je ne peux pas m'empêcher de songer, vu le nombre, qu'il y en a sans doute un pour moi.
- Léon Vivien, 22 mai 1915]

C’est totalement par hasard que je suis un jour arrivé sur la page de Léon. Un poilu sur Facebook, qui l’eût cru ? On nous avait déjà fait le coup des pages fictives plus ou moins subtiles, mais voilà : Léon est à part. Léon Vivien est un anonyme, un instituteur envoyé dans les tranchées pour défendre son pays contre l’envahisseur allemand. Mobilisé dès 1914 où il commença à publier ses nouvelles quotidiennement sur sa page Facebook, il y combattit pendant dix mois. Le 23 mai 1915, Léon est mort au champ d’honneur, laissant derrière lui sa femme Madeleine et son fils Aimé.

Léon1914 est un projet totalement innovant, initié par l’agence DDB pour Le Musée de la Grande Guerre du Pays de Meaux. L’idée : utiliser Facebook pour faire vivre la vie de Léon et de ses camarades de tranchée au quotidien, depuis sa mobilisation jusqu’à sa mort sous les drapeaux. Au-delà de la simple expérience narrative, le projet a permis de sensibiliser les internautes en leur permettant de suivre la vie quotidienne dans les tranchées. Extrêmement populaire, la page de Léon avait déjà regroupé près de 20 000 fans dès les premières quarante-huit heures. Mais plus qu’une simple nouveauté publicitaire, le projet Léon Vivien incarne une nouvelle manière de raconter des histoires (et en l’occurrence de raconter l’Histoire) au plus près du quotidien. A la fin du projet, ce sont plus de 55 000 amis de Léon qui ont pleuré sa mort. Moi-même en apprenant la nouvelle le soir du 23 mai dernier, je n’ai pu réprimer un petit pincement au coeur, bien réel.

En rôliste convaincu, je me suis pas mal intéressé à l’utilisation des nouveaux médias comme supports narratifs. Le succès de Léon Vivien sur Facebook est la preuve que les blogs et les réseaux sociaux peuvent s’avérer de puissants vecteurs narratifs. Pour en savoir un peu plus sur le dessous des cartes, j’ai contacté le Musée de la Grande Guerre du Pays de Meaux et sollicité une petite interview.

Voici donc le compte-rendu de ma rencontre avec Michel Rouger, directeur du musée et responsable du projet Léon1914.

« De retour au front. Les copains m’ont payé le coup et aussitôt pressé de questions particulières et générales : Comment ai-je été accueilli ? Comment se portent le petit Aimé et sa maman ? Qu’est-ce qui a changé ? Est-ce qu’on pense à nous là-bas ?… »

Saint Epondyle : Pouvez-vous nous expliquer la genèse du projet Léon Vivien ?

Michel Rouger : Il faut rendre à César ce qui est à César, le projet nous a été proposé par l’agence DDB comme un mécénat, à titre gracieux donc. Nous sommes un jeune musée avec seulement dix-huit mois d’existence, et nous sommes intéressés par les outils qui permettent de créer de l’intérêt autour du sujet de la Grande Guerre. Surtout lorsqu’il s’agit de médias qui permettent de valoriser le contenu de nos collections.
C’est pour ça que nous avons décidé de créer ce personnage de Léon.

Léon est donc un personnage purement fictif ?

Oui, ça a été une question importante. Techniquement nous disposons au musée de carnets et de journaux de poilus que nous aurions pu utiliser. Mais d’un point de vue déontologique nous ne pouvions pas réutiliser un personnage réel et lui créer des amis, une famille… D’autre part nous voulions aborder beaucoup de thèmes différents. Et les carnets n’offrent pas une si grande diversité de thématiques.
Nous avons créé Léon de toutes pièces pour parler de thèmes variés, valoriser les collections et les archives du musée et se dégager des problèmes créés par la reconstitution de la vie d’un personnage historique. On peut dire que Léon a été le premier poilu connecté à Facebook, on supposait alors qu’il avait les moyens de publier quotidiennement sur le réseau. Mais à part cet anachronisme évident tout le reste est rigoureusement historique.

A ma connaissance cette initiative n’a pas d’équivalent.

Je ne crois pas qu’un projet de ce type existe ailleurs. A part peut-être en Pologne mais je n’ai jamais retrouvé la trace d’un autre Léon et je n’en suis pas sûr. En tous cas nous avons été le premier musée français à monter une opération de ce genre.
Ce n’est d’ailleurs pas un coup médiatique. Le but est de rendre l’Histoire vivante, c’est cohérent avec la démarche que nous avons d’habitude au musée. Ça rentre dans notre mission de service public, et si ça donne envie aux gens de venir au musée ça serait très bien. D’où l’idée d’utiliser nos collections.

D’où vient l’idée d’utiliser Facebook plutôt qu’un autre support, un blog par exemple ?

C’était beaucoup plus facile et moins couteux d’utiliser une structure existante plutôt que de créer un site en dur. Et puis Facebook est un média très grand public et simple à utiliser.
En plus, c’est un réseau hyper participatif qui permet une vraie richesse dans le contenu. Twitter par exemple n’est pas aussi riche et pratique pour diffuser des photos. Le but étant aussi de valoriser les collections de manière originale, Facebook était idéal.

La photo de la naissance du petit Aimé à recueilli plus de 2800 likes.

Quel travail préparatoire a nécessité cette opération ?

Plus de trois mois de travail en amont pour un mois et demi de présence en ligne. Car si les dates des publications sont étalées sur dix mois (de Juin 1914 à Mai 1915), nous avons en réalité publié le tout en un peu plus d’un mois seulement. Le début de l’opération date du mois d’avril 2013.
Contrairement à ce que beaucoup de gens pensent, nous ne pouvions pas faire durer l’opération réellement sur plusieurs mois et encore moins sur les quatre années de 1914 à 1918. Déjà sur le mois et demi de l’opération, le projet s’est avéré très chronophage et a mobilisé énormément des ressources du musée. Sans compter que l’agence travaille gratuitement sur le projet, on ne pouvait pas en abuser.

Et je crois que si nous avions duré plus longtemps, nous aurions fini par lasser les gens. Ici les publications ont été très concentrées et donc plus intenses. D’où également l’idée de faire mourir Léon brutalement, ce qui traduit aussi la violence de la guerre.

Combien de personnes ont travaillé sur le projet finalement ?

Il y a eu Lyse Hautecoeur, notre webmaster, une personne de la conservation, une des archives, et moi. Plus l’agence DDB bien sûr.

Qu’attendiez-vous de cette opération ?

On n’attendait rien, on ne savait pas du tout ce qui allait se passer. Si ça avait raté nous n’en aurions pas fait un drame, c’était une expérimentation dont les résultats étaient imprévisibles.
Mais dès la conférence de presse du 10 avril, on était partout. On n’avait pas prévu que des magazines comme Grazia par exemple parlent de nous, ce n’est pas le genre de journaux ou on parle souvent de la Première Guerre Mondiale… J’ai fait beaucoup de radios, y compris en Suisse et en Belgique. Le projet Léon1914 nous a permis d’être connus et reconnus. Le mieux serait qu’un musée étranger fasse son propre avatar, comme ça Léon aurait des amis bien réels sur le réseau !
L’impact le plus touchant est l’appropriation par les gens et leurs contributions sur la page Facebook. Beaucoup d’internautes ont apporté leur pierre à l’édifice en racontant leurs propres anecdotes et histoires familiales. Nous avons réussi à donner la parole aux gens via la page de Léon, et pas seulement en France. Les plus beaux commentaires que nous avons reçus sont ceux qui disent « On aurait jamais ouvert un livre d’Histoire, mais on attendait les nouvelles de Léon tous les jours. »
On a pu rendre l’histoire de Léon vivante, y compris pour de nouveaux publics, et c’était l’objectif. Maintenant nous espérons que le projet aura donné envie aux gens de venir visiter le musée, qu’on n’aura pas l’image d’une institution vieillotte et poussiéreuse.
A ce niveau nous avons eu un gros transfert des fans de Léon sur la page du musée. Ça nous permet de faire connaitre notre travail et nos autres initiatives.
Le succès de Léon a été au-delà de nos espérances les plus folles.

« La « cigarette des braves », quelle ironie, soudain : voilà qu’à présent, il faut résister à la terrible tentation de s’en griller une et de se dessécher un peu plus la gorge. »

Qui ont été les amis de Léon sur Facebook ?

Les fans de Léon ont le profil type des utilisateurs de Facebook. C’est-à-dire entre 30 et 40 ans ainsi que des plus jeunes. C’est une nouvelle génération de public pour un musée comme le nôtre.

Après la mort de Léon, beaucoup de fans ont été  choqués. Quel message voudriez-vous leur adresser ?

Ça traduit la violence de la guerre il y a cent ans, et encore maintenant. D’un jour à l’autre un soldat peut-être tué, comme ça, sans préavis. Le coté brutal de la mort de Léon représente la brutalité de la guerre, c’est malheureusement réaliste.
On nous aurait reproché le happy-end. Au niveau des familles de poilus, le quotidien était l’appréhension permanente de la mort d’un proche. Le scénario était écrit depuis le départ et nous avons fait attention à bien garder le secret, cette mort violente est cohérente historiquement et humainement. Elle dépeint la violence de la perte d’un proche pour les familles restées à l’arrière.

Que retirez-vous personnellement de cette expérience ?

J’ai parfois été bouleversé par les posts des internautes. L’histoire fictive que nous avons imaginé avec l’agence de communication a suscité énormément d’émotion auprès du public.
Un réalisateur de films ne voit pas les réactions des spectateurs, mais moi si. L’instantanéité de Facebook fait que derrière mon écran au quotidien, j’ai pu lire des commentaires parfois très émouvants postés par les gens. Même si l’histoire de Léon est fictive, la sincérité des réactions que nous avons suscitées chez les gens m’a beaucoup ému.
On a prouvé qu’un média comme Facebook qui est utilisé surtout pour parler de ses vacances à ses amis pouvait servir à raconter des histoires et toucher les gens.

Le mot de la fin ?

Simplement merci à tous les internautes de leur confiance et d’avoir suivi les aventures de Léon. Le projet que nous avons monté au départ nous a échappé et tout le monde se l’est approprié.
Notre objectif était de faire découvrir le musée, pour venir récolter les graines semées par Léon. On verra bien les retours dans les prochains mois.

Merci à vous de m’avoir accordé cette interview.

-Propos recueillis par Saint Epondyle- 31.05.2013
Mes remerciements à Michel Rouger et Lyse Hautecoeur pour m’avoir reçu. Et à toute l’équipe communication du Musée de la Grande Guerre du Pays de Meaux pour nous avoir fait vibrer aux côtés de Léon.

Cosmo Orbüs est sur Facebook

[Cosmo Orbüs Worldwide Productions
proudly presents]

Après le grand succès rencontré par le concours d’écriture de nouvelle année début 2012, voici le second projet d’écriture collective organisé sur Cosmo ! Cette fois le jeu suivra un déroulement un peu différent puisqu’il ne s’agit pas d’un concours mais d’un cadavre exquis ou trois auteurs invités se passeront le relais sur un récit commun.

Le principe est simple : plutôt qu’un cadavre exquis sans fin et donc sans véritable intérêt, celui-ci sera limité à une seule intervention par auteur. Charge aux uns et aux autres d’écrire l’ouverture, le développement ou la conclusion de l’histoire. Chacun a donc un vrai pouvoir sur le récit, que les lecteurs pourront tenter d’influencer en proposant des pistes de continuation à chaque fois. Pour lancer les choses, c’est moi qui joue aujourd’hui le rôle de maître de cérémonie en proposant un thème.

—

Le cadavre exquis se déroulera donc dans l’ordre suivant :
- Ouverture - Juin 2013 – Funky -
- Développement - Juillet 2013 – Groucho -
- Final - Août 2013 – L’Ours -

Votre texte devra être d’une longueur comprise entre 1000 et 1500 mots, et doit raconter l’histoire de votre choix en prenant la suite du texte précédent.
Pour vous inspirer, et pour lancer le premier texte, le thème est la citation suivante.

La voix lui parvint dans son dos, étouffée comme un écho.
- C’est la fin, dit-elle dans un murmure.
- Non, répondit-il calmement. Ce n’est que le commencement.

Auteurs, vous avez votre feuille de route. Le premier à envoyer son texte sera donc Funky comme précisé ci-dessus. Je vous souhaite bon vol. Qu’on se le dise dans les chaumières, le cadavre exquis de l’été est lancé !

-Saint Epondyle-

Concours d’écriture de nouvelle année, résultats

Concours d’écriture de nouvelle année

L’instant d’après : suite et fin

L’affiche

["Ô douleur ! Ô douleur ! Le Temps mange la vie,
Et l'obscur Ennemi qui nous ronge le cœur,
Du sang que nous perdons croît et se fortifie !"
- Baudelaire, L'Ennemi]

Voilà un certain temps que je n’avais pas eu l’occasion de voir quelque chose d’aussi mauvais. Pourtant, je dois bien dire qu’en m’infligeant Astérix et Obélix : au service de sa Majesté je me doutai fort bien de ce que je risquai d’y trouver…

Une énorme daube. Et je reste poli. Depuis le décès du -très- regretté René Goscinny la plupart de son héritage a été soumis à rude épreuve, et spécialement Les Aventures d’Astérix. Mais constater une nouvelle fois le niveau affligeant de nullité auquel le cinéma français est capable d’arriver me procure un profond sentiment de malaise, de colère et une sérieuse pointe de dégoût. Faire aussi minable avec une matière première si riche, intelligente et unanimement reconnue dénote au mieux une totale incapacité à comprendre l’oeuvre originale, au pire une réelle volonté de la saccager.

Le film donc, se propose de mixer l’histoire d’Astérix chez les Bretons et Astérix et les Normands au sein d’une seule et même aventure enrichie appauvrie d’éléments nouveaux issus de l’absence sidérale d’imagination des scénaristes. Etant donné les albums géniaux dont ils s’inspirent, on aurait pu supposer que lesdits scénaristes disposaient largement de quoi faire un film au minimum un peu drôle. Et pourtant, ç’aurait été bien mal connaître le talent de sapeur de monsieur Laurent Tirard, également responsable du meurtre sauvage du Petit Nicolas en 2009.

Pendant près de deux heures s’enchaînent des situations excessivement poussives ou de nombreux personnages totalement hors-sujet viennent participer au massacre. La trame de fond se perd en détours narratifs insurmontables, les longueurs deviennent la norme et les acteurs -pourtant un sacré casting- n’arrivent qu’à inspirer une pitié sincère. Entre amourettes foireuses (WTF ?) et morale suintante à l’américaine, l’histoire pourtant simple arrive même à devenir confuse en multipliant les points de vue aléatoires et à cause d’un montage aussi gauche que lourd.

Grosso modo : une bouse à oublier dans l’instant.

On en vient à se demander comment Gérard Depardieu, Edouard Baer et surtout Fabrice Luchini ont pu se laisser embarquer dans un naufrage pareil. Les acteurs semblent ne pas avoir conscience du niveau pitoyable de l’ensemble du film ; malgré une liste de grands noms à faire frémir. A part Gérard Depardieu, aucun d’entre eux n’arrive à transmettre l’esprit de son personnage et chacun rame de son côté sans parvenir à faire bouger la galère.

Sous couvert de fidélité visuelle à la bande-dessinée, l’histoire, les dialogues et surtout le comique de cette dernière sont sacrifiés presque en totalité. Heureusement, si on peut dire, quelques gags sont repris tels-quels de la BD originale et tempèrent un peu notre crise de larmes et nos spasmes d’angoisse.

Niveau visuel, on note une certaine réflexion pour coller à l’esprit d’Astérix. Manque de bol : l’imagerie de la série est beaucoup moins facile à reproduire au cinéma que son esprit humoristique. C’est ce qu’avait compris Alain Chabat dans Mission Cléopâtre. Alors certes, les personnages et les décors sont ressemblants. Mais mon dieu que c’est laid ! Entre couleurs fluo, costumes en plastique et décors en carton, le film ressemble autant qu’il le peut au graphisme d’Uderzo et renforce ainsi son aspect de triste  parodie.

Astérix et Obélix : au service de sa Majesté est une incarnation vivante de l’incompréhension du grand-public vis-a-vis de la bande-dessinée. Jugée enfantine et donc non-sérieuse, la finesse humoristique, les trouvailles langagières et parodiques passent totalement à la trappe pour coller à ce que les profanes nomment -une pointe de mépris dans la voix- « l’esprit BD ». Et vive les effets spéciaux dégueulasses, la laideur visuelle et la vacuité totale du propos. Ce film, et la plupart de ses prédécesseurs, pèche par ignorance dans le meilleur des cas. Leurs auteurs ignorent qu’au delà de son aspect enfantin et de son trait stylisé, derrière Astérix se cache avant tout un auteur, l’un des plus brillants auteurs comiques français du XXème siècle. Alors pardonnez-leur monsieur Goscinny, ils ne savent pas ce qu’ils font.

-Saint Epondyle-

Le noir et blanc très sombre du premier album laisse place à une esthétique psychédélique.

[When you're sleeping i'm awake,
When you destroy i create,
- Empyr, Give Me More]

Second album du groupe français Empyr, Unicorn reçu un accueil extrêmement froid auprès du public rock lors de sa sortie en 2010. Tout à fait dans la lignée du premier album, le très bon The Peaceful Riot, ce nouvel album continue de tracer les grandes lignes de l’identité musicale d’Empyr, du côté rock alternatif.

En lisant les commentaires concernant Unicorn, on comprend d’un côté que l’accueil glacial qui lui a été réservé vient d’un certain nombre d’anciens fans -rétrogrades par définition- pour qui un nouvel album d’Empyr confirme définitivement la mort de la période Kyo. De l’autre côté, on peut lire les éternelles rengaines des critiques snobinards pour lesquels un groupe composé d’anciens rockeurs pour midinettes n’est de toute façon pas digne de recevoir autre chose qu’une agression caractérisée. Les détracteurs se retrouvent tous sur un point : c’était mieux avant.

Pourtant, Unicorn est loin de mériter des foudres qui lui furent réservées, et s’affirme à mon sens comme une bonne suite, cohérente avec le premier album quoique effectivement en dessous. Toujours inscrit dans la lignée rock, Empyr jongle entre les sonorités brutes, planantes ou douces selon les morceaux, toujours bien construits et qui pourront tour à tour rappeler Placebo, Deftones et même Blackfield lors des passages les plus envolés.

Malgré tout, l’album pêche par son manque de cohérence interne. Les morceaux s’enchaînent et se ressemblent sans que de véritables temps forts ne viennent rompre avec la monotonie de l’ensemble. On apprécierait un retour aux sonorités métal du premier album afin de réaffirmer un peu plus l’identité du groupe. Même en considérant Empyr avec bienveillance, il devient difficile de ne pas constater, sur le milieu de l’album, un petit goût de soupe de légumes. Heureusement, au moins trois morceaux sortent du lot. A savoir Give me more, Under the fur et surtout Quiet qui renoue justement avec le son plus violent du premier album. On regrette quand même que les morceaux vraiment intéressants soient en minorité sur l’album.

Après le très bon niveau de The Peaceful Riot, on sait Empyr capable de surprendre grâce à une musique originale, racée et de qualité. S’il est dommage que Unicorn reste sensiblement en dessous, je trouve que le groupe mérite des encouragements pour poursuivre dans son choix risqué de revenir à une musique plus personnelle et moins grand-public après les succès passés. On ne peut qu’espérer un troisième album capable d’effacer les polémiques et, asseyant définitivement le son du groupe, de mettre tout le monde d’accord.

-Saint Epondyle-

[Empyr] The Peaceful Riot

[Groupe] Kyo

[Nightwish] Imaginaerum

La couverture, malheureusement moins belle que le contenu.

[Je ne prétend ici ni me chercher des excuses, ni accuser qui que ce soit de mes propres erreurs. Nous sommes tous faits de la même poussière, ne nous en déplaise.]

Si le terme consacré évoque la tradition « franco-belge » de la bande dessinée, je pense que l’expression ne correspond plus vraiment aux parutions actuelles, et je lui préfère donc l’appellation de « bande-dessinée européenne ». En effet, depuis quelques années c’est d’Espagne que nous viennent un bon nombre de titres vraiment magistraux ; le succès mérité de la série Blacksad étant sans doute l’exemple le plus révélateur de cette tendance.

Toujours scénarisé par l’excellent Juan Díaz Canales et dessiné par le maître Juanjo Guarnido, Âme Rouge, le troisième album de la série y occupe une place un peu particulière. Moins policier que les autres, cet album est l’occasion pour les auteurs de développer une période fascinante, celle de la guerre froide et du maccarthysme, des listes noires et de l’équilibre de la terreur.

Plus qu’une enquête unique, nous suivons cette fois John Blacksad entre magouilles politiques, luttes idéologiques et fantômes du passé dans ce qui ressemble bien à une affaire personnelle. Au fil de l’intrigue, le chat nouera des relations avec toute une galerie de nouvelles têtes, laissant ses comparses déjà connus comme Weekly et Smirnov plus en réserve. Au sein des cercles d’artistes et d’intellectuels de gauche new-yorkais, notre détective s’intéresse au passé de ces anciennes et nouvelles relations : du physicien Otto Lieber au mécène flambeur Samuel Gotfield en passant par la belle écrivaine Alma Mayer et leurs amis.

Ces nouveaux personnages permettent aux auteurs d’ouvrir de nouveaux espaces à la série, notamment en dévoilant une partie du passé de John et en lui faisant vivre une véritable histoire d’amour (malgré ses blessures du premier tome). Bref, l’enchaînement des albums permet à la série de continuer à grandir et aux personnages de poursuivre leur vie en traversant les époques et les différents lieux des Etats-Unis à chaque album. Pour notre plus grand plaisir.

Un peu moins typé que dans les autres albums, le graphisme de Guarnido reste une référence absolue.

En plus d’un scénario toujours très soigné, c’est également pour son atmosphère et son univers qu’Âme Rouge marque l’esprit. L’époque est à l’affrontement des idéaux et des modèles de société, et malgré les tensions actuelles le passé continue de peser très lourd. Les artistes, poètes, peintres, sculpteurs, écrivains s’emparent des sujets d’actualité de la Guerre Froide au travers de leur art, alors que les hommes politiques -loin de calmer le jeu- traquent les sympathisants communistes sans relâche. Il en résulte la peinture très immersive de l’état d’esprit de toute une société à l’une des heures les plus tendues de son histoire, sur une cinquantaine de pages à peine.

En parlant de peinture, le dessein très ambitieux de l’album est toujours servi par les superbes aquarelles de Juanjo Guarnido. Le dessin tout en finesse laisse la part belle aux détails et à l’expressivité des personnages, notamment grâce à plusieurs scènes vraiment sublimes. Néanmoins, on peut noter un léger creux dans le graphisme habituellement si racé du dessinateur ; plus humains, les personnages n’incarnent pas autant leur caractère animal que dans les autres volumes. Pourtant, la maetria de l’ensemble fait vite oublier cette petite baisse de caractère dans le dessin quasi-parfait de l’album. Le découpage enfin joue également pour beaucoup dans l’efficacité narrative de l’album et réussit à nous faire suivre une intrigue assez complexe sans jamais décrocher.

Soigné dans le moindre de ses aspects, Âme Rouge confirme l’accession de la série Blacksad au statut d’oeuvre culte. Une tendance confirmée dans le tome suivant : L’Enfer, le silence sortit par la suite. Extrêmement mature et adulte, ce tome 3 réussit à transformer l’exercice de style en diversifiant ses thèmes et en approfondissant intrigues et personnages. La preuve s’il en fallait une que la bande dessinée européenne mérite toujours amplement ses lettres de noblesse, espérons que ça dure.

-Saint Epondyle-

[BD] Blacksad : L’Enfer, le silence

[BD] Blacksad

The company you keep, le titre d’origine est bien plus parlant que la version française très fade en comparaison.

[Nous avons commis des erreurs,
mais on avait raison.]

S’il faudrait être inculte pour ne pas connaître le nom de Robert Redford, force m’est de reconnaître que j’aurais eu bien du mal à situer l’acteur/réalisateur avant cette semaine. C’est donc en allant voir au cinéma son dernier film, maladroitement baptisé Sous surveillance en version française que j’ai pu le découvrir en même temps comme acteur et réalisateur.

Un peu réticent en général aux films trop codifiés de policiers et d’espionnage, j’ai néanmoins apprécié cette histoire qui aborde plusieurs thèmes intéressant avec efficacité. Bien que le film se déroule de nos jours, l’intrigue prend racine dans les événements politiques qui secouèrent les Etats-Unis à la fin des années 1960, c’est à dire pendant la guerre du Vietnam.

Trente ans après avoir commis une série d’attentats meurtriers, le groupe terroriste d’extrême gauche des Weather Underground a disparu dans la nature. Jusqu’au jour ou l’interpellation de l’une des activistes relance l’affaire.

Alors que le FBI cherche à retrouver les complices de l’ancienne terroriste, un jeune journaliste en quête de scoop décide de se lancer à la poursuite du passé… Jusqu’à Jim Grant, un avocat new-yorkais apparemment sans histoire.

Ce qui m’agace avec les polars et les films d’espionnage, ce sont les poncifs réchauffés à l’infini dans le but de sortir indéfiniment le même lot de scénarios générés aléatoirement. Ma surprise a donc été plutôt agréable de découvrir ici une intrigue originale quoiqu’elle utilise quelques leviers classiques. Loin du thriller machiavélique de course-poursuite entre les terroristes ultra-méchants et une police super-efficace prête à les arrêter de justesse, le film aborde ses problématiques à hauteur humaine. Les terroristes sont retirés depuis trente ans et ont refait leur vie, ils sont rattrapés par le passés et contraints de renouer leurs anciennes relations pour éviter d’être pris.

Vraiment réaliste, le film adopte plusieurs points de vue différents. D’abord celui du jeune Ben Shepard à la recherche du scoop journalistique qui lancera sa carrière ; puis celui des agents du FBI à la recherche des fugitifs ; et enfin le point de vue de ces derniers en cavale. Sans recourir aux grosses ficelles classiques du thriller de gare comme la course-poursuite ou le-méchant-qui-nargue-les-flics-au-téléphone, Robert Redford mène son récit avec intensité et sans aucun manichéisme. Chaque personnage poursuit ses objectifs propres et transmet ses enjeux au spectateur avec justesse. Finalement, on se prend de sympathie pour les anciens activistes en fuite et pour le jeune journaliste en quête de vérité.

Robert à pris un sacré coup de vieux.

Les personnages sont incarnés par des acteurs de plusieurs générations confondues. De Robert Redford et Susan Sarandon en anciens terroristes à Shia LaBeouf et Stanley Tucci en journalistes, chacun interprète son rôle avec une vraie présence qui rend bien hommage à des rôles souvent trop stéréotypés dans ce genre de cinéma. Seuls Anna Kendrick et Terrence Howard en agents du FBI n’arrivent pas à quitter leur statut d’images d’Épinal d’agents-en-costard-l’air-contrits-devant-Google-Maps. La bonne surprise du film est sans conteste Shia LaBeouf -connu de nos services pour avoir joué le rôle du bogoss dans la série des Transformers- qui arrive à imposer une vraie personnalité à son personnage somme toute très classique, et à en dépasser les clichés. Chapeau donc.

Bien qu’on ne l’attende pas nécessairement sur ce point, le film se distingue également par des choix vraiment réussis en termes de montage et de mise en scène. Même si les plans de caméra et les effets visuels sont réduits au strict minimum, j’ai trouvé le rythme du film réellement soigné et apte à transmettre l’état d’esprit de ses personnages. Mention spéciale à la scène de contemplation lorsque Robert Redford arrive dans une cabane de forêt dont on devine qu’elle est chargée de souvenirs. Alors que toutes les polices du pays sont à ses trousses et qu’il est livré à lui-même, le fugitif prend le temps de la contemplation et se repose un moment. Un îlot de calme, comme dans l’oeil du cyclone, admirablement rendu à l’écran grâce au travail du même Robert Redford, cette fois dans le rôle du réalisateur.

En conclusion j’ai vraiment apprécié de me laisser entraîner dans ce thriller réaliste qui troque avec bonheur les scènes d’action pour prendre le temps de se souvenir du passé et de questionner les thèmes de l’engagement, de la rédemption et du pardon. Bien qu’il aborde des situations exceptionnelles, le film reste à hauteur humaine et permet donc une bonne identification aux personnages. Sans doute plus adapté aux néophytes qu’aux experts de thrillers politiques, Sous surveillance est un bon film. Tout simplement.

-Saint Epondyle-

Le Neutre et le Sous-Fifre

Images issues du clip de Xavier Dolan.

[La censure épargne le corbeau et poursuit la colombe.
- Juvénal, Satires II]

D’abord, une salle de classe à l’ancienne. Les élèves étudient dans un silence total lorsque l’un des leurs -bientôt suivi par tous les autres- jette une boule de papier sur un de ses camarades. Et puis c’est la descente aux enfers du souffre-douleur laissé en pâture aux petits caïds du collège, dans l’indifférence générale. Ainsi se déroule le dernier clip d’Indochine réalisé par Xavier Dolan, sujet à une vive polémique ces derniers jours. A la fin, le collégien est crucifié sur la place publique sous les regards voilés de ses semblables, puis achevé par balles. Une victime anonyme de plus, sacrifiée sur l’autel de la normalité.

La polémique fut amenée sur la table par le CSA en charge des autorisations de diffusion dans l’audiovisuel français. Le clip donc est sujet à discussion pour savoir s’il doit être soumis à une interdiction aux moins de 16 ou 18 ans à la télévision. Les arguments avancés par le CSA et notamment Françoise Laborde sa porte-parole sur ce dossier : la sempiternelle protection du jeune public face à aux images violentes.

Le clip en question, le voici.

Interrogée sur Europe1, Françoise Laborde évoque le problème sous deux angles différents. Premièrement, le fait que la violence et la mort n’ont pas leur place -selon elle- dans une recherche artistique :  »La violence c’est pas esthétique, la mort c’est pas esthétique ». Et deuxièmement, le fait que la musique ne devrait pas recourir à ce genre d’images pour illustrer ses clips : « Ces images là n’ont pas leur place sur des chaînes consacrées à la musique. [...] C’est une chanson, pas une oeuvre d’art et d’essai. »

Outre l’argument premier qui consiste à légitimer l’interdiction de diffusion d’un clip sur la base de goûts esthétiques et de valeurs personnelles, la représentante du CSA évacue d’un revers de main la possibilité de toute musique engagée et porteuse de sens. Reléguée à un rôle où elle se résume malheureusement trop souvent, la musique est perçue comme un unique divertissement, un bien marchand dont l’utilité et la volonté de convaincre sont -ou devraient être- totalement absents. Sous couvert de protection de la jeunesse, les détracteurs du clip de College Boy semblent finalement privilégier un type de musique par rapport à un autre, à savoir la musique facile à vendre, conforme aux normes qu’on lui demande de respecter a commencer par celle de ne pas choquer ses consommateurs fans.

Pour remporter le plein accord des instances dirigeantes, Indochine aurait du proposer un clip édulcoré, dénué de violence explicite afin d’éviter de choquer. En ceci, le cas de figure est fort semblable à celui de Saez dont les affiches de l’album J’accuse ont été interdites dans les métros parisiens. Jugée infamante tout comme le clip de College Boy, l’affiche a été contestée pour avoir osé représenter explicitement ce qu’elle essayait de dénoncer. Point ici de « complaisance pour la violence », mais bien une tentative de dénonciation, clairement formulée par le biais de l’image. Reste à savoir si l’on veut agir contre la violence réelle, celle qui s’exerce dans les écoles, les collèges et les lycées ou si on préfère s’attaquer aux artistes qui la représentent dans leurs oeuvres, quitte à prendre leur public pour des cons.

Finalement, la polémique aura nourri le buzz autour de ces images, générant l’inverse de l’effet attendu. Et fort heureusement des groupes comme Indochine ou Saez n’ont pas besoin de cette publicité pour garder leurs publics respectifs. Mais le vrai problème n’est pas dans les comptes d’apothicaires et les polémiques sur l’efficacité publicitaire de la censure à l’heure d’Internet. La vraie question posée par ces affaires est de savoir si en cachant les images fortes et symboliques liés aux thèmes qu’ils dénoncent explicitement, le message des artistes engagés n’en est pas sévèrement moins percutant.

En masquant la violence fortement symbolique (et donc exagérée) de College Boy, ne créé-t-on pas le risque d’amoindrir la perception de tous les tyrans quotidiens de leur propre violence ? Prophétiquement, le clip d’Indochine montre des foules de collégiens les yeux bandés face au martyr de leur camarade. Et si ce bandeau sur les yeux, c’était justement l’interdiction de diffusion de ces images et de ces paroles aux heures de grande écoute ?

En ne montrant pas le clip d’Indochine, on laisse faire les générations d’ordures de tous les âges, qui s’en prennent gratuitement à des milliers de boucs-émissaires innocents. Mais j’imagine que le plus important est de ne pas choquer les petites têtes blondes et donc de leur épargner la vue de la réalité, même si celle-ci est de leur fait. Et tant pis pour les quelques crucifiés de plus.

Après, on s’étonne que dans des pays ou les armes à feu sont accessibles, les souffre-douleur pètent parfois un câble et dans le même mouvement la gueule de leurs tortionnaires. En commettant l’irréparable, ils passent du côté des coupables, empêchant ainsi de faire comprendre leur souffrance et le caractère coupable de la masse indifférente. Montrer des images choquantes dans un clip pour illustrer la violence quotidienne de la majorité sur quelques-uns n’est pas une solution imparable. La connerie, les préjugés et l’intolérance ont la vie plus dure que ça. Mais lorsqu’un groupe décide de se faire l’ambassadeur des victimes au travers d’une oeuvre d’art explicitement engagée, il mérite mieux qu’une muselière.

-Saint Epondyle-

« - Si vous parliez aux lycéens de Columbine, vous leur diriez quoi ?
- Je ne dirais rien. J’écouterais ce qu’ils ont à dire. Ce que personne n’a fait. »

- Marilyn Manson interviewé par Michael Moore, Bowling for Columbine

[BD] Blacksad : L’Enfer, le silence

BROADCAST TRUTH Poster, par ~PaulSizer

[Broadcast truth or endure ignorance.
The airwaves still belong to you.]

Voilà un moment que vous trotte dans la tête une idée un peu puérile : ouvrir votre blog. Ainsi, vous pensez peut-être (sans doute) qu’il y a des sujets sur lesquels vous souhaiteriez vous exprimer, pour partager votre opinion par exemple. On pourrait éventuellement comprendre cette tentation risible en disant que le blog est un format intéressant, libre et personnel, ou en affirmant qu’il ne coûte rien d’essayer. Mais restons sérieux. Voici six bonnes raisons de renoncer à cette lubie ridicule.

1. Un blog c’est compliqué.

Premièrement, pensez un peu à la tâche qui vous attend. Mettre en place un blog, et surtout le gérer au quotidien demande des connaissances poussées en développement informatique, en architecture réseau et en sécurité de l’information. En outre, il est indispensable de connaître parfaitement de nombreux langages de programmation, car aucun logiciel simple n’existe en la matière.

Si vous ne savez pas ce qu’est une base SQL, si vous ne maîtrisez pas toutes les subtilités de l’Ajax et du Python, il est inutile de vous voiler la face car vous n’avez pas le niveau requis. Par nature, le blog est une plateforme dédiée aux experts.

2. Un blog, c’est has-been.

Alors c’est vrai, certains blogs ont connu leur heure de gloire. Mais ça, c’était avant. Si seulement elle a existé, elle est loin l’heure de gloire d’une blogosphère indépendante et pleine de contenus pertinents. La plupart de ces sites sont maintenant abandonnés par leurs auteurs prétentieux ; et les quelques lecteurs d’autrefois ont enfin terminé de se détourner de tout ce piètre travail à peine notable.

L’heure est aux réseaux sociaux. Pourquoi vous compliquer la vie à écrire et développer une opinion alors que vous pouvez simplement liker ou retweeter ? Pourquoi rédiger une réponse construite là où un simple « @’-;.twitoss_bogoss.;-’ XD ptdr #Remplaceletitredunfilmparcul #Epicfail (2/2) » est à la fois concis, direct et accessible au plus grand nombre ? Rendez-vous à l’évidence, le blog est un format de publication totalement has-been, et croyez-moi c’est pour le mieux.

3. Un blog ça demande des efforts.

D’autre part, vous devez abandonner votre idée si vous n’êtes pas disposé à sacrifier totalement votre temps libre et à risquer la rupture conjugale et la brouille avec vos amis. Et ce en pure perte. Gérer un blog est une tâche ingrate et vaine, aussi difficile physiquement à cause des nombreuses nuits blanches que vous serez obligé d’y consacrer, que moralement du fait des insultes quotidiennes reçues de la part de vos improbables lecteurs et de vos semblables. Ces derniers d’ailleurs feront tout pour conserver leur position dominante dans la blogosphère en vous mettant des bâtons dans les roues. Non seulement ils chercheront à vous nuire, mais en plus vous ne pourrez jamais espérer atteindre leur niveau d’excellence, leur célébrité et leur fortune.

Ce n’est pas tout : un blog est un dispositif coûteux, dont la création est comparable à celle d’une entreprise de taille moyenne. A moins de maîtriser la gestion des flux financiers de votre plateforme en temps réel et de pouvoir mobiliser des sommes colossales en yuan et en dollars, vous risquez de voir bien vite les huissiers frapper à votre porte pour saisir vos biens.

« G enf1 mon iPhone !!!! kikoolol XDPTDR » #Godwinpoint 

4. Un blog, ça n’intéresse personne.

Que ce soit dans la vraie vie ou sur Internet, votre avis ne nous intéresse pas. A moins bien entendu que vous soyez un peu connu (footballeur, première dame de France…) et que votre parole puisse être détournée pour vous nuire, personne ne va se préoccuper de savoir ce que vous pensez de tel film, de tel fait de société ou de connaitre vos états d’âme personnels. Si les passions communes, les réflexions et opinions favorisaient l’échange et le contact entre les gens, ça se saurait.

Plutôt qu’un espace éditorial soi-disant personnel, préférez la télévision qui propose un contenu varié et d’une qualité croissante. L’idée de s’exprimer par soi-même est une chimère inventée par quelques groupuscules de hackers crypto-anarchistes néo-soixante-huitards cherchant à saper la démocratie qui fonctionne si bien quand les citoyens ne communiquent pas entre eux.

L’information et la culture s’apprennent dans les écoles de journalisme, laissons donc faire ceux qui savent. Soyez raisonnable et taisez-vous.

5. Un blog c’est mal vu.

Si vous n’êtes pas encore convaincu(e), essayez de penser aux répercussions qu’un tel comportement ne manquera pas d’avoir sur votre vie. Créer un blog est un suicide social, presque aussi dangereux que certaines dérives occultes. Ce n’est pas uniquement par le temps que vous y accordez que vos amis vous tournerons le dos, et vous pourrez même leur cacher la vérité au début. Mais se lancer dans un blog c’est une preuve d’égocentrisme aberrante, une mégalomanie insupportable ! Tenir un blog, c’est cracher au visage d’autrui. D’ailleurs je vous méprise.

Et puis pensez à votre carrière : quelque-soit votre secteur professionnel, les portes du monde du travail se fermeront définitivement devant vous. Et croyez-moi : elles auront raison de le faire.

6. Un blog c’est VIRTUEL !

Et tout ça pour quoi ? Pour rien. Le temps, l’argent et les efforts investis dans votre petit projet seront bel et bien perdus. Rien n’est aussi inutile que de parler tout seul à un ordinateur. Rappelez-vous bien qu’un blog, et tout ce que vous voyez sur un écran, c’est virtuel. Sans doute vous aurez l’impression de discuter, de rencontrer des gens, mais tout cela n’est qu’illusion. Internet en fait, ça n’existe pas. Une fois cette mode passagère éteinte (d’ici six mois au maximum), vous serez bien plus heureux d’avoir consacré votre temps à profiter de la vie.

Quand bien même vous auriez l’impression de retirer de votre blog un peu de satisfaction, elle sera bien vite émoussée par le poids des sacrifices. Croyez-moi, je suis bien placé pour vous le dire. Ceci dit, si vous commencez à prendre en compte l’avis de quelques pixels affichés sur votre écran, c’est que vous êtes déjà déconnecté de la réalité. Dans ce cas comme dans l’autre, si vous décidez de ne pas écouter les discours débiles qui fleurissent ici ou là, et si vous avez des choses à dire, vous serez toujours bienvenu(e) parmi nous.

-Saint Epondyle-

6 bonnes raisons de ne pas faire de Jeu de Rôles

Le Blog et son influence

Et souvenez-vous que la réponse est 42.

~ Cet article est traduit et adapté d’un travail universitaire de mon cru. ~

[The geek culture is mixing fun with substance.
- Lars Konzack²]

C’est à cause de leurs passions particulières et incomprises du grand public, ainsi que de leur manque de charisme que les premiers geeks se sont vus attribuer ce terme comme une injure. Dans les années 1980, être un geek signifiait être un souffre-douleur.

Le développement des sciences informatiques depuis les années 1980 a permis aux geeks d’assumer leurs passions et compétences. (Péretié, 2011)⁵ Aujourd’hui, le terme à évolué. “Pendant longtemps, [le mot geek] était une insulte utilisée pour discriminer les individus spécialement intelligents. Ces exilés ont été stigmatisés à cause de leur expertise et de leurs manques généraux d’aisance sociale. Mais plus récemment, « geek » est devenu une marque d’affection [...] et un label pour ceux qui font preuve d’une certaine expertise sur certains sujets.” (McArthur, 2009)³

En fonction du contexte et de la personne qui l’utilise, le mot « geek » peut à la fois être utilisé comme une insulte (synonyme de no-life et de nerd) et un compliment. “C’est important de comprendre que le terme « geek » était une insulte bien avant d’être un marché de niche ou une marque de fierté personnelle revendiquée ouvertement. [...] C’est resté une insulte pour beaucoup : les lycéens et étudiants continuent de d’appeler « geeks » et « nerds » ceux qui sont spécialement studieux, mal habillés et non sportifs. [...] Les nerds sont en minorité ; les gens populaires sont la foule dominante qui impose ses normes.” (Tocci, 2007)⁶ L’acceptation grand public du terme définit le geek comme un accro aux jeux vidéo ou à l’informatique, mais ces communautés préfèrent utiliser d’autres mots pour décrire leur sous-culture : les gamers, les hackers, les blogueurs… « Geek » reste néanmoins une catégorie générale, très différente du no-life.

Cette victimisation des geeks à créé une grande frustration, et un besoin pour ces marginaux de s’exprimer. C’est pourquoi un point indispensable pour comprendre la culture geek est de savoir que ces communautés ont émergé dans les années 1980 principalement comme une contre-culture, en opposition à la culture mainstream. La sous-culture geek était -au départ- une culture de résistance. (McArthur, 2009)³

En se regroupant au sein de la même sous-culture, les geeks sont devenus capables de prendre le pouvoir et d’affirmer leur résistance face à la culture grand public. ‘Une approche commune est d’accepter leur statut d’outsider et d’affirmer la « fierté d’être geek » comme une stratégie de pouvoir et de résistance. L’identification à une figure marginale peut être souhaitable à certains égards ; ce sentiment peut aider à maintenir une certaine solidarité de groupe et un sentiment d’appartenance à un même groupe, uni autour ou contre certaines valeurs.” (Tocci, 2007)⁶ On peut ajouter que le besoin des geeks de partager leur culture entre eux est lié à ce mouvement de résistance, et à une volonté d’affirmer et de développer leurs propre culture.

Comme de nombreuses autres contre-cultures, la culture geek est de plus en plus réutilisée aujourd’hui dans la culture générale. Le succès au box-office de la trilogie du Seigneur des Anneaux au cinéma dans les années 2000 est un exemple typique de la dilution de la culture geek. (Sayanoff & Schulmann, 2007)⁷ Et le grand nombre de films de super-héros à Hollywood appartient également à cette tendance. Associés à la révolution Internet, à l’informatique et aux technologies mobiles, ces tendances participent à faire de la culture geek le nouveau « cool ».

-Saint Epondyle-

¹ Tocci, J. (2010). Ethnographic Blogging: Reflections on a Methodological Experiment. Journal of Cultural Science.
² Konzack, L. (2006). GeekCulture : The 3rd Counter-Culture. FNG2006. Preston: Aalborg University.
³ McArthur, J. (2009). Digital Subculture: A Geek Meaning of Style. Journal of Inquiry Communication, 58-70.
⁴ Kendall, L. (1999). Nerd Nation: Images of nerds in US popular culture. International Journal of Cultural Studies, 261-283.
⁵ Péretié J.-B. (Réalisateur), Arte (Producteur). (2011). La Revanche des Geeks [Film].
⁶ Tocci, J. (2007). The Well-Dressed Geek: Media Appropriation and Subcultural Style. Massachusetts Institue of Technology.
⁷ Sayanoff, X. & Schulmann, T. (Réalisateurs), Canal+ (Producteur) . (2007). Suck My Geek [Film].

[Sociologeek] Introduction